Há uma nova força moldando o cenário da escrita para filmes e séries: a Estrutura em 7 Etapas. Este método inovador está revolucionando a maneira como os roteiristas abordam a criação de conteúdo, tanto para o cinema quanto para plataformas de streaming. Graças a ele, as histórias agora se desenvolvem de forma mais envolvente e consistente, garantindo que o público permaneça vidrado do início ao fim.
Escrever roteiros sempre foi uma tarefa complexa. Entre os principais desafios estão a pressão para criar narrativas originais, a necessidade de manter a audiência engajada e o equilíbrio entre inovação e familiaridade. Além disso, a era do streaming trouxe uma nova dimensão ao problema: a constante demanda por conteúdo, que exige rapidez sem perda de qualidade. Nesse contexto, ideias ousadas muitas vezes ficam pelo caminho devido a limitações de tempo e de estrutura.
É nesta realidade desafiadora que surge a Estrutura em 7 Etapas. Este método fornece um esqueleto robusto para os roteiristas, dividindo a narrativa em sete fases estratégicas que guiam o desenvolvimento das histórias. Com ele, torna-se mais fácil construir enredos complexos, definir pontos de virada eficazes e criar personagens autênticos e marcantes. Assim, além de facilitar a escrita, esse método propicia obras que ressoam profundamente com suas audiências, oferecendo uma solução prática e revolucionária para os desafios modernos da escrita no audiovisual.
O que é a estrutura em 7 etapas?
Definição
A Estrutura em 7 Etapas é um método sistemático para guiar roteiristas no desenvolvimento de narrativas coesas e impactantes. Esta abordagem divide uma história em sete fases essenciais, garantindo que todos os elementos narrativos cruciais estejam presentes e bem estruturados. Com essa estrutura, cada etapa funciona como um marco, ajudando a estabelecer e manter o ritmo, aumentar o drama e solidificar a progressão do enredo.
Origem e criação
Este método foi desenvolvido por especialistas em narrativas cinematográficas que perceberam a necessidade de uma estrutura clara em um mercado cada vez mais competitivo. Inspirados por teorias clássicas de storytelling e pelas modernas exigências de storytelling dinâmico, o método nasceu da fusão entre práticas tradicionalmente ensinadas em escolas de cinema e as necessidades práticas do atual cenário de streaming. Embora o método tenha sido aperfeiçoado por vários autores e educadores ao longo dos anos, sua popularidade explodiu assim que produtores viram seu potencial para facilitar a criação de histórias consistentes e atraentes.
Principais características
O que torna a Estrutura em 7 Etapas única é sua abordagem detalhada e orientada para resultados. Entre suas principais características, estão:
🔹 Clareza de estrutura: elimina a ambiguidade no processo de escrita ao estabelecer fases definidas que um roteiro deve seguir.
🔹 Flexibilidade criativa: embora seja uma estrutura rígida, ela permite que os roteiristas insiram sua criatividade e adaptabilidade dentro das fases definidas, promovendo tanto liberdade quanto controle.
🔹 Foco nos personagens: as etapas enfatizam o desenvolvimento profundo de personagens, garantindo que eles sejam não apenas funcionais, mas também emocionantes e autênticos.
🔹 Engajamento crescente: por definir claramente os pontos de virada e os momentos de clímax, o método ajuda a manter e intensificar o interesse do público ao longo de toda a obra.
Por esses motivos, a Estrutura em 7 Etapas não é apenas uma ferramenta útil – é uma inovação indispensável para roteiristas que desejam se destacar e produzir conteúdo relevante neste dinâmico mundo de narrativas cinematográficas e de streaming.
🔸Etapa 1: introdução
Propósito
A introdução é um dos momentos mais cruciais de qualquer roteiro, já que é responsável por captar a atenção do público e estabelecer o tom da história. Sua função é delinear o ambiente, apresentar os personagens principais e definir a premissa da narrativa. Tudo isso ocorre enquanto se cria uma conexão emocional inicial com a audiência. Uma introdução bem-feita faz o espectador mergulhar profundamente no universo da história, oferecendo pistas instigantes sobre o que virá a seguir e plantando as primeiras sementes do enredo que sustentarão o desenvolvimento futuro da narrativa.
Exemplo prático
Um exemplo notável de uma introdução envolvente pode ser visto no filme “O Rei Leão”. A icônica cena inicial, em que os animais da savana africana se reúnem para a apresentação de Simba, o jovem leão, é exemplar. Ao som da trilha sonora de “Circle of Life”, o filme não só apresenta imediatamente o protagonista e a magnificência do seu reino, mas também estabelece a temática central da vida e da sucessão. Esse início poderoso define o tom épico da narrativa e captura a imaginação do público, enquanto simultaneamente insere os espectadores na rica paisagem visual e emocional da história. Além disso, introduz os vários elementos que serão fundamentais no transcorrer do enredo, tais como os personagens principais, suas relações e os primeiros vislumbres do antagonismo que se desenvolverá.
🔸Etapa 2: incitação ao conflito
Importância do conflito
O conflito é o coração pulsante de qualquer narrativa eficaz. Ele serve como o motor que impulsiona a história, criando uma tensão que se desdobra em desafios novos e emocionantes para os personagens. Sem um conflito bem definido, a narrativa estagna; é o confronto entre desejos e obstáculos que mantém o público engajado e compelido a seguir a jornada dos personagens. Este conflito inicial, plantado na narrativa, não só posiciona os personagens para aventuras e crises, mas também lança luz sobre suas motivações, ideais e vulnerabilidades. Ao provocar um dilema ou uma situação desafiadora, os contornos da história se tornam mais palpáveis e envolventes, garantindo que os espectadores se identifiquem com a situação e queiram desesperadamente experienciar a resolução.
Dicas: técnicas para criar um conflito convincente
🔹 Conheça seus personagens: quanto melhor você entender seus personagens, mais ricos serão seus conflitos. Explore suas metas e motivações pessoais, permitindo que esses elementos sejam pontos de discordância naturais que gerem conflito.
🔹 Estabeleça objetivos claros: tanto os heróis quanto os antagonistas devem ter objetivos claros e concretos. Quando esses objetivos entram em choque, o conflito se torna inevitável e grandemente envolvente.}
🔹 Introduza obstáculos crescentes: gradualmente, aumente a complexidade e a dificuldade dos obstáculos enfrentados pelos personagens, forçando-os a evoluir e adaptar suas estratégias, o que torna o conflito mais dinâmico.
🔹 Foque nas emoções: realçar o impacto emocional que o conflito tem sobre os personagens enriquece a narrativa. Algumas das histórias mais memoráveis encontram suas raízes em conflitos internos que espelham ou exacerbem desafios externos.
🔹 Crie ambiguidade moral: conflitos entre valores, em vez de simples batalhas entre o bem e o mal, tornam histórias muito mais complexas e envolventes. Isso desafia o público a considerar diferentes perspectivas e questionar suas próprias crenças.
Ao implementar essas técnicas, um roteirista não só cria um conflito que catalisa a narrativa, mas também captura e segura a atenção do público, garantindo que eles estejam investidos no destino dos personagens até o clímax da história.
🔸Etapa 3: desenvolvimento
Construção da trama
O desenvolvimento é a etapa em que a história realmente ganha corpo e profundidade. Durante essa fase, os roteiristas têm a oportunidade de expandir os personagens e aprofundar suas jornadas pessoais. Neste ponto, as sementes plantadas no início começam a germinar, mostrando os personagens a evoluírem através das experiências e dos dilemas que enfrentam. É aqui que a narrativa explora suas reviravoltas mais envolventes, desafios complexos e a construção de arcos emocionais, alinhando-se aos interesses e temáticas estabelecidas.
O foco está em criar uma trama rica em nuances, que permita que os personagens não apenas avancem em direção às suas metas, mas também enfrentem suas fraquezas e reconsiderem suas perspectivas. Isso não só alimenta o interesse da audiência, mas promove uma compreensão mais profunda de quem os personagens realmente são e por que suas jornadas importam. É também a fase onde subtramas podem ser introduzidas ou se entrelaçar, enriquecendo o enredo e adicionando camadas de complexidade à história principal.
Exemplificação: estudo de Caso
Um excelente exemplo de desenvolvimento bem-executado pode ser observado na série “Breaking Bad”. Ao longo da série, particularmente nas segundas e terceiras temporadas, o protagonista Walter White passa de um pacato professor de química com boas intenções para um chefão do tráfico de metanfetamina. O arco de Walter é cuidadosamente construído à medida que ele enfrenta desafios morais, pressões familiares e dilemas legais. As transformações sociais e psicológicas de Walter são minuciosamente exploradas, convidando o público a simpatizar com suas motivações, mesmo quando suas decisões se tornam perigosamente imorais.
Outra obra-prima exemplar é o filme “O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel”. Enquanto a história progride, assistimos ao desenvolvimento profundo do personagem Frodo Baggins, que começa sua jornada como um hobbit relutante, mas a crescente carga da missão de destruir o Anel cresce sobre ele. Durante seu percurso até Mordor, a trama do filme desenlaça diversas tramas paralelas e apresenta as paixões, dilemas e complexidades de personagens como Aragorn, Legolas e Gimli. Esses momentos dedicados ao desenvolvimento solidificam as ligações da audiência com a história, garantem que a trama permaneça cativante e revelam a profundidade das temáticas interligadas em sua conclusão épica.
Nestes exemplos, o desenvolvimento não é só uma progressão da história, mas uma exploração intrínseca dos personagens e do universo narrativo, transformando uma boa história em uma experiência memorável.
🔸Etapa 4: Clímax
Ponto alto
O clímax é o ápice emocional e narrativo de uma história – o momento em que todas as tensões e conflitos acumulados ao longo da trama culminam em um confronto decisivo. Este é o ponto alto onde expectativa e realidade convergem, e o público é levado à beira de seus assentos, aguardando ansiosamente a resolução dos conflitos. Um clímax bem construído não é apenas sobre ação ou drama intensos; é aquele ponto específico onde a história atinge sua máxima intensidade emocional e narrativa, desafiando os personagens em seus limites e forçando transformações impactantes.
Durante o clímax, toda a jornada anterior dos personagens encontra seu significado, amarrando escolhas, sacrifícios e consequências de uma maneira que pode mudar suas vidas para sempre. O sucesso de um clímax reside na sua capacidade de sintetizar a essência da história em poucos instantes repletos de significado, durante os quais todas as promessas feitas ao público ao longo da trama são realizadas – ou desafiadas.
Impacto
Um bom clímax é crucial para manter o público profundamente envolvido. Este é o momento que encapsula o propósito da narrativa e deixa uma impressão duradoura nos espectadores. A intensidade desse momento decisivo faz com que os interesses do público no destino dos personagens sejam alavancados de maneira efetiva, garantindo que seus sentimentos estejam intensamente alinhados com os desdobramentos da história.
Quando um clímax é bem-sucedido, ele solidifica o laço emocional entre o público e a história, oferecendo uma catarse que captura e mantém a atenção do público até bem depois de o filme ter terminado. Independentemente do desfecho ser triunfante ou trágico, um clímax que ressoe com a audiência gera uma jornada gratificante e memorável, transformando um filme apenas bom em uma experiência inesquecível. Isso também determina a maneira como a história será lembrada, discutida e vivenciada novamente, garantindo que o apelo do roteiro transcenda além da tela.
🔸Etapa 5: confrontação
Resolução
A fase de confrontação é onde todos os fios narrativos soltos são reunidos e a história começa a se encaminhar para sua conclusão. Neste estágio, o público já testemunhou o clímax, mas as reverberações desses eventos ainda estão em processo de descontaminação. É um momento crucial em que os personagens assimilam as consequências de suas ações, refletindo sobre suas jornadas e se preparando para os desfechos finais. Essa etapa é vital para trazer uma sensação de coesão à narrativa, oferecendo as primeiras estipulações de fechamento ao público, enquanto ainda mantém vivo o suspense suficiente para garantir que a tensão continue até o último ato.
Durante esta resolução, a narrativa começa a responder às questões pendentes, trazendo à tona o crescimento dos personagens e o impacto duradouro dos conflitos. É a oportunidade para rever e entender as lições da jornada, permitindo que os personagens se recalibrem e se realinhem com suas verdades fundamentais antes dos momentos finais que fecharão a história.
Estratégias: maneiras de manter a tensão até o final
🔹 Subtextos e revelações progressivas: continue revelando elementos críticos das motivações ou backgrounds dos personagens que formem subtextos emocionantes. Essas pequenas revelações servem não somente para atualizar o público, mas também para criar plot twists que provocam surpresa.
🔹 Construa a expectativa: use diálogos e cenas estratégicas para prenunciar eventos iminentes. A força desse presságio instila uma expectativa crescente no público de que, mesmo na confrontação, há mais em jogo.
🔹 Constrição do tempo: introduza elementos temporais ou ultimatos para intensificar a urgência. A ideia de tempo se esgotando injetará adrenalina incontida na narrativa e manterá o público ligado ao próximo desdobramento.
🔹 Dualidade de emoção e ação físicas: misture sequências emocionais e de ação para impedir que o espectador perca o ritmo. Assim, ele se verá compelido a momentos ricos de textura emocional entrelaçados com cenas pulsantes e visualmente estimulantes.
🔹 Ambivalência na conclusão imediata: até que a conclusão definitiva seja apresentada, insira uma sombra de arrependimento ou dúvida que force os personagens a reavaliar suas decisões.
Essas estratégias garantem que a narrativa retenha a tensão até o último minuto, oferecendo um preparo ideal para o desfecho, e deixando o público no limite de suas emoções até que a linha final seja desenhada, concluindo a jornada de forma completa e satisfatória.
🔸Etapa 6: resolução
Desfecho
A resolução marca o encerramento da narrativa, onde todos os elementos e subtramas convergem para suas conclusões finais. Neste estágio, as histórias dos personagens são finalizadas, proporcionando uma sensação de completude e fechamento ao público. É o momento de responder às perguntas restantes, amarrar pontas soltas e mostrar as consequências finais das decisões dos personagens ao longo de sua jornada. O desfecho deve refletir a evolução dos personagens ao longo da história, destacando o crescimento pessoal, as relações alteradas e as circunstâncias transformadas que emergiram do caos do conflito.
Um desfecho eficaz honra toda a trajetória da narrativa, mantendo a congruência e respeitando a lógica interna do filme ou série. Ele deve oferecer um equilíbrio, resolvendo conflitos centrais, enquanto possibilita que o público se despeça dos personagens com uma compreensão clara de seus legados e destinos futuros.
Conexão emocional
Ao proporcionar um desfecho satisfatório, é crucial criar uma experiência emocional que ressoe profundamente com o público, transformando o filme ou a série em uma experiência memorável. Conectar emocionalmente a audiência durante essa fase aumenta ainda mais o impacto da história, tornando-a inesquecível e digna de reflexão futura.
🔹 Espelho de emoções: reflita as emoções vividas pelos personagens em relação ao público. Ao fazê-lo, a audiência se vê nas experiências dos personagens, criando uma intimidade que reforça o impacto emocional.
🔹 Pagamentos emocionais: relembre pequenas instâncias do enredo ou diálogos anteriores que culminam na resolução final. Isso proporciona ao público uma satisfação emocional quando insights ou detalhes antigos fazem sentido e ganham propósito.
🔹 Símbolos e metáforas: utilize símbolos ou metáforas visuais que encapsulem as lições-chave ou as temáticas da trama. Esses elementos artísticos permanecem na mente da audiência, simbolizando a essência da narrativa de maneira duradoura.
🔹 Ressonância através de cenas silenciosas: inclua momentos de calmaria ou reflexão no desfecho que proporcionem à audiência o espaço para processar a jornada emocional e fazer uma ponderação sobre o que testemunharam.
🔹 Mudanças sojourner e transformações notáveis: mostre como os arcos transformadores dos personagens chegaram ao ápice. O público se conecta significativamente com a humanização do progresso e da nova maturidade dos personagens.
Criar uma conexão emocional com a audiência no momento de resolução transforma a história em uma experiência gratificante e ultra cativante, que continuará a reverberar no coração e na mente da audiência, muito depois que os créditos finais tenham passado pela tela.
🔸Etapa 7: conclusão
Fechamento da narrativa
Na etapa final da estrutura em 7 etapas, o foco recai sobre o fechamento da narrativa, assegurando que a história entregue um final satisfatório e ofereça uma oportunidade para reflexão ao público. Este é o momento de assegurar que todos os elementos introduzidos no enredo cumpram seu propósito, deixando a audiência com uma sensação de completude e realização. Um final bem-acabado reverencia as trajetórias emocionais e os conflitos que guiaram a narrativa, enquanto inspira a audiência a contemplar as temáticas e as lições transmitidas ao longo da história.
Um fechamento ideal deve prover ressonância e encerrar com elegância as sóbrias temáticas, chamando o público a pensar sobre o significado e a mensagem da obra de maneira reflexiva e inspiradora.
Dicas finais: subsídios para escritores implementarem o método
Aqui estão algumas orientações práticas para os escritores que desejam integrar a estrutura em 7 etapas em seus trabalhos narrativos:
🔹 Esboce o esqueleto inicial: antes de mergulhar na escrita, construa um esqueleto prévio de cada etapa. Determine as principais cenas e pontos de virada para guiar o processo de forma eficaz.
🔹 Construa personagens profundos: invista tempo nas histórias de fundo (backstories) de seus personagens, suas motivações e como eles respondem a conflitos em cada etapa. Personagens tridimensionais trazem mais poder à estrutura.
🔹 Considere o ritmo: certifique-se de que a transição entre etapas mantém um ritmo que equilibra momentos de alta e baixa intensidade, apoiando o fluxo natural da história.
🔹 Expanda e reinvente: embora a estrutura estabeleça marcos claros, use sua imaginação para reinventá-los e suprir a originalidade. Explore novos ângulos, paradigmas e subtextos.
🔹 Integre o feedback: revise e refine com base nos comentários de leitura crítica. Entenda como diferentes públicos interpretam sua história à luz desta estrutura e ajuste conforme necessário.
🔹 Mantenha a flexibilidade: lembre-se de que a estrutura é um guia, não uma camisa de força. Não hesite em ajustar ou moldar as etapas enquanto descobre a essência única de sua história.
Aplicar a estrutura em 7 etapas habilmente pode fortalecer profundamente a integridade narrativa e o desenvolvimento criativo da sua obra, enquanto promove um relato poderoso que satisfaça tanto o escritor quanto os espectadores em uma viagem extraordinária.
